-Cuando deben llenar un formulario para viajar o para la vida diaria, ¿qué profesión apuntan?, porque ustedes suelen ser mucho más de lo que parecen.
Ambos: (Risas iniciales).
Ella: Yo, la verdad, que pongo actriz. Al principio de mi carrera no lo hacía con tanta convicción, pero ahora sí, porque cuando pongo actriz pienso “pues sí, ¡tengo pruebas!”: mis películas, mis ciclos de televisión, mis obras de teatro..
Él: Yo a veces pongo bromas, idioteces: “jugador de mus”, “bombero”, pensando que nadie lo va a ver.
Ella: ¿Tenías una que era “domador de pesebres”, ¿no?
Él: Es cierto, es cierto.
Y no sorprenden. Porque más allá de su condición de celebrities en tierra ibérica, Marta Hazas (48) y Javier Veiga (53) son mucho más que lo mediáticamente representan. Y no sólo cuando de convertirse en otras personas se trata, sino además a la hora de plantearse proyectos, como la película Playa de lobos, donde, dejando de lado cualquier vanidad de artista, ella especialmente asume un rol de productora y él, el de director y guionista. "Aunque habíamos venido a la Argentina varias veces...", se adelanta la española de Santander, capital de la región de Cantabria, "... no veíamos la hora de venir aquí a presentar el filme", complementa como si leyera el pensamiento de su mujer el caballero de El Grove, municipio situado en la parte occidental de la comarca de Salnés. Una empatía que permanecerá encendida al cien por ciento durante su reportaje con Revista GENTE...
"A TODOS NOSOTROS NOS ENCANTA SALIR EN PANTALLA, PERO..."
-No encabezar, ante el espectador, una propuesta de ustedes mismos, cuando por lo general protagonizan sus propios proyectos (en Playa de lobos Marta personifica a una guía de turismo y Veiga al hermano de uno de los protagonistas), no sólo habla de una notable pasión por la actividad que desarrollan: también de un significativo control a la hora de pulsear con el ego, ¿cierto?
Javier: Había una intención voluntaria de generar algo en lo que no estuviésemos ambos como protagonistas, en especial para no tener la sensación de que nuestra productora (Medio Limón) solo hace cosas con Marta y conmigo en pantalla. Por otro lado, aunque para esta historia ninguno de los dos encajábamos en los roles centrales, también existía la voluntad de hacer algo desde el otro lado. Y es como tu dices, hay que gestionar los egos, porque de la misma manera que a todos nosotros nos encanta salir en pantalla, también resulta maravilloso que lo haga un cast como el que nos tocó para esta gran película que también en suerte nos tocó pensar y consumar.
-¿Qué es Playa de lobos?
Marta: Un thriller imperdible con mucho mar de fondo.
-Toda ficción deja algún mensaje, más allá de cómo interpela a la persona que la ve. Playa de lobos, parecería hablar sobre todo de asumir la responsabilidad que a cada uno le toque. ¿Coinciden?
Javier: Sí, sí, o de la incapacidad y resistencia a asumir responsabilidades que tenemos todos, sea cual sea. Yo entiendo que es más fácil, no sé, por ejemplo hacer una película (ya que hablamos de esto) que apilar sillas una encima de otra, en una playa, algo que te puede apetecer menos. Pasa que también surge esto de “tu cultiva tu jardín” (Nota de la Redacción: aquella metáfora del filósofo y escritor francés Voltaire que sugiere enfocarse en el trabajo personal, la responsabilidad individual y la productividad propia). O sea, ocuparnos bien del trocito de jardín que nos toca en suerte es una cosa que todos debemos hacer y nos hace mejores como personas, individuos y sociedad. Y eso es algo de lo que queríamos hablar. Si bien luego hay una historia que te lleva hacia otro lado, sí, ése es justamente el tema central de Playa de lobos.
Marta: Un filme que, yo creo, tiene que ser una de las comedias del año en Argentina.
"¿El GRAN TALENTO DE FRANCELLA? QUE ES CAPAZ DE DECIR UNA FRASE SIN CAMBIAR UNA COMA COMO SI SE LE ACABASE DE OCURRIR O LA ACABARA DE INVENTAR EN TIEMPO REAL"
El toma a toma muestra a una especie de turista llamado Klaus, encarnando por Guillermo Francella), en pleno desafío dialéctico y hasta físico con Manu (lo llama Manolo), el cuidador de un balneario privado, recreado por Dani Rovira. "Un choque de trasatlánticos", según la descripción de Hazas. "Sin dudas. Estamos hablando de un altísimo nivel interpretativo", reafirma Veiga. A continuación -y preguntas mediante-, así alimentarán sus pareceres.
-Todos por acá sabemos quién es Guillermo Francella, pero ¿quién es Dani Rovira para España?
Marta: Pues, Dani es uno de los actores más taquilleros desde que hizo la comedia Ocho apellidos vascos. Y se trataba de la némesis perfecta para el personaje de Klaus afrontado por por Guillermo. ¡Dos grandes cómicos!
-Francella suele sorprender por su espontaneidad, ya sea trabajando como en la vida real. ¿Cómo vio en pleno proceso de trabajo, usted, Javier?
-Me sorprendió absolutamente su apabullante disciplina: no es tan habitual de encontrar. En el primer ensayo ya se sabía el guion hasta la última coma. No cambiaba nada sin pedirte permiso, sin consultar: "Oye, ¿podemos ver esta frase?" Es un trabajador incansable en favor de que el producto sea lo mejor posible, no en favor de su ego, término que, sí, usamos recién, ¿no? (sonríe). Y Guillermo lo acompaña con otra tremenda distinción. Porque mientras quienes lo ven te preguntan "¿él improvisa casi todo, no?”, en realidad su gran talento reside en que es capaz de decir una frase sin cambiar una coma como si se le acabase de ocurrir o lo acabara de inventar en tiempo real. Se trata de un talento descomunal, muy difícil de encontrar en un actor.
Marta: Bueno, para ser sinceros, ustedes tienen unos actores, directores y películas increíbles.
Entonces, casi de manera automática, Hazas empieza a lanzar títulos a borbotones. "El hijo de la novia -arranca-, El secreto de sus ojos,Martín Hache (entre argentina y española), Luna de Avellaneda, Nueve reinas… Hay un montón de filmes con los que yo he crecido y que me han inspirado a querer ser actriz. Si me preguntas en qué rol, como acabo de trabajar en uno con Natalia Verbeke, me ha venido a la mente el rol que ella hace precisamente en El hijo de la novia (Naty, la novia de Rafael Belvedere/Ricardo Darin).
Javier: A mí me hubiese gustado dirigir Un lugar en el mundo, la primera película que me impactó de tu país.
Marta: Perdón -interrumpe educadamente-, otra, Ciudadano ilustre.
Javier: También. Y Tiempo de valientes, de Damián Szifron: me gustó su manera profunda de contar un thriller con mucha comedia. Bueno, Szifron es otro gran director, como tantos tienen aquí.
Marta: ¡Suma Relatos salvajes, por favor! -añade.
Javier: Claro.
-La última, observando un ida y vuelta tan espontáneo y a la vez armonioso entre ustedes, ¿cómo se puede ser pareja durante una década trabajando en un medio de tanta exposición sin, tal diría vuestro querido Pedro Almodóvar, morir en el intento?
Marta: Pues porque es fácil o es imposible, y a nosotros nos resulta fácil, ya que entendemos a la profesión de la misma manera. Tenemos una manera bastante jugona y lúdica en ese sentido, y los egos muy colmados por separado, lo que también ayuda.
-Otra vez -y por tercera oportunidad- tocamos el tema de los egos, ¿vieron?
Javier: Tal cual. Y sí, realmente nos sale así: el día que no salga así dejaremos de trabajar o…
Marta: ... O de convivir, porque la verdad es que nos da bien lo de trabajar.
Ambos: (Risas de despedida).
Fotos: Martín Bonetto
Edición de video: Rocío Bustos
Agradecemos a Raquel Flotta, Carolina D'Andrea y Pilar Cuello (RF Prensa & Comunicaciones)
