Con una extensa trayectoria en el mundo de la moda, el diseñador Walter Peralta emprendió uno de sus grandes desafíos. El lanzamiento de “Fábula”, su nueva colección, dejó en evidencia la creatividad y el trabajo en conjunto entre sus creaciones y toda una idea audiovisual que lo acompañó.
“El concepto principal fue crear una historia corta que deje una enseñanza. La historia se centra en tres etapas, y se llama Una fábula de terror”, explica en diálogo con GENTE. Para poder representar de la mejor forma el concepto buscado, la locación del fashion film fue ideal: un hospital abandonado en uno de los rincones más lejanos del Gran Buenos Aires.
Entre paredes grafiteadas y las malezas que le ganaban terreno al cemento, el diseñador le dio paso a sus creaciones que principalmente llevan géneros como tules, gasas y taftán. “Los elegí porque toda la colección fue realizada con estilismo en maniquí, una técnica que permite realizar el vestido totalmente sobre el maniquí y luego sacarlo para terminar de confeccionarlo. Estas telas son las clásicas de mi marca”, explica.
-Elegiste una locación especial para presentarla y grabar el fashion film, ¿Qué quisiste transmitir?
-La historia es “una fábula de terror” en honor al concepto y la trama había que empapar la colección con todo, desde la música, el entorno, la locación, elegí un lugar abandonado hace décadas. Quise llevar a los espectadores de la colección directamente a que vean y sientan el abandono, el terror, pero también la nostalgia y ternura.
-¿Cómo fue el proceso para crear el fashion film?
-Lo vengo preparando desde marzo pasado, escribí los guiones, hice cursos de edición digital y audiovisual. La idea era plantearme a mí mismo un nuevo desafío: el de poder crear las prendas, dirigir, editar, musicalizar y encontrar cada sonido para cada momento. Fue un gran desafío para celebrar los diez años de la marca.
-¿Hay una paleta de colores que predomine?
-Hay tres series: dos de ellas acromáticas (blanco y negro) y una cromática con colores tierra y cálidos.
-¿Cuál es la joya de tu nueva colección?
-Amo a todos y cada uno de ellos, pero hay uno en particular: se llama Muscidae. Está inspirado en una mosca, en el proceso en el cual lo orgánico termina su existencia y también porque me pareció interesante como la mayoría de la gente las rechaza, sólo porque se encargan de una etapa de la vida que no nos gusta. Es un vestido totalmente conceptual pero a la vez aceptado para una alfombra roja. Un diseño sirena con texturas que representan al pequeño insecto (textiles que simulan pelos, segmentaciones y sus geometrías).
-¿Sentís que con el desfile y el Fashion film encontraste una manera diferente de volver a los diseños que se suelen denominar de alta costura?
-Siento que fue una forma de expresión diferente en mi carrera. Hace diez años que para lanzar una colección sólo realicé desfiles en mansiones y hoteles de renombre y producciones fotográficas. Si bien todo eso fue y es muy bonito, sentía la necesidad de mostrar mi trabajo desde un lugar más conceptual, desde una historia, fue el punto en que todo confluyó, los diseños, la locación, la historia, la música. Esa es la forma que hoy mas me interesa para comunicar mis ideas.
-Detrás de cada prenda ¿Hay un equipo grande?
-Las prendas comerciales, vestidos de novia y cocktail, son elaboradas en la mayor parte por mi equipo de costureras, son sólo dos y yo ultimo detalles. En la parte Art Couture (vestidos de pasarela y producciones) me gusta involucrarme al cien por ciento así que los planteo y los confecciono en su totalidad yo mismo.
La llegada de Walter Peralta al mundo de la moda
“Fue exactamente hace 13 años, cuando en un momento difícil en mi carrera docente decidí inmiscuirme en el mundo artístico para poder expresarme libremente. Comenzó como un hobbie y se convirtió con el tiempo en mi actividad principal”, comienza a narrar Peralta.
-¿En qué diseñadores te inspiras?
-Soy un admirador empedernido de creativos como Alexander Mcqueen, Jhon Galliano, Karl Lagerfeld. Básicamente ellos, como algunos más, han convertido a la palabra moda en arte, y han podido separar la frivolidad con la que se asocia al mundo fashion del concepto que cada maison quiere transmitir.
-¿Cómo haces para que tus prendas tengan una impronta propia?
-Creo que lo principal es saber cual es tu identidad, por qué quieres que te recuerden, o cómo lograr que cuando vean un vestido o diseño tuyo digan: “ese vestido es de”…. para ello es fundamental conocerte a vos mismo, meterte de lleno en tu personalidad y plantear que la estética de tus productos te representen al cien por ciento.
La moda en Argentina hoy: “La industria no sólo es una fábrica produciendo”
"Creo que avanzamos mucho con respecto a una década atrás, pero siento que falta que entendamos que la industria de la moda no es sólo una fabrica produciendo miles de prendas al día sino que si logramos generar un impacto en escenarios imponentes con colecciones que de verdad atrapen al público en general (no sólo al amante del fashion show) podemos lograr que de eso se hable mucho y que los “sub” productos de la pasarela (pañuelos, carteras, clutchs, perfumes, etc) sean los que muevan la rueda de la industria", analiza.
-¿Qué incentivos crees que hacen falta?
-Creo que falta apoyo al talento, hay miles de jóvenes con talentos que pueden competir a nivel mundial, pero el diseño es una carrera y una formación difícil económicamente, éstos jóvenes no pueden costearse y por ende no pueden proyectarse, mucho menos en una pasarela, si dejamos de ver al diseño como un juego o hobbie y empezamos a verlo como un eje económico creo que funcionaría muy bien.
-¿Qué pensás de la moda sostenible?
-Durante mucho tiempo estuvimos en la dirección incorrecta. Si bien es positivo que realicemos prendas con algodón y fibras sostenibles, vemos que aún no funciona como esperábamos, quizá por qué todos esos procesos son costosos y se traducen al precio de venta. Con un mundo en crisis, sólo los más afines a la sustentabilidad pueden comprarlo pero si planteamos la deconstrucción y reconstrucción de prendas existentes quizás podamos ver que modificando antiguos tejidos podemos crear nuevos. El ejemplo más claro lo da Maison Margiela que en sus colecciones Artisanal recorre viejas ferias en busca de prendas en desuso para darles una nueva vida. Hay mucho trabajo por hacer.
"Fábula", lo nuevo de Walter Peralta
