La historia de Todos contra Jaime (TCJ) comienza en 2018, cuando Juan Pablo Ávalos —en ese entonces baterista de rock— tuvo su primer acercamiento a la cumbia al reemplazar a un músico de una agrupación de su ciudad. Aquella experiencia le cambió la perspectiva. “Jamás había tocado cumbia ni formado parte de una banda del estilo, y ahí vi que era espectacular. La pasaba de diez y, además, podía ser rentable. Cuadraba todo”, recuerda. A partir de ese descubrimiento decidió crear su propio proyecto, aunque el armado inicial no fue sencillo: al no pertenecer al género, conseguir músicos afines demandó tiempo. Sin embargo, el grupo terminó de consolidarse “a lo kamikaze”, hasta que la banda comenzó a presentarse con frecuencia.
En sus primeros meses, TCJ se presentó bajo el nombre La Espotifay, que funcionó hasta el momento de iniciar el trámite legal para registrarlo. La imposibilidad de hacerlo obligó al conjunto a buscar una nueva identidad, y allí surgió la anécdota que marcaría su esencia. “Teníamos un vecino al que le molestaba cada vez que ensayábamos; golpeaba la pared e incluso llegó a tirar piedras al techo”, cuentan. En referencia indirecta a esa situación —y sin usar el nombre real del mencionado vecino, que también comenzaba con J— nació Todos contra Jaime, una denominación que generó consenso inmediato dentro del grupo y que luego se registró formalmente.
TCJ se reconoce por un sonido “alegre y contagioso”, capaz de identificarse desde los primeros segundos. “Es una aplanadora: te lleva por delante, te hace bailar, saltar… y cuando se combina con el show en vivo, la experiencia se completa”, afirman. Parte de esa identidad proviene de la diversidad de influencias que confluyen en la formación actual. “Algunos venimos de la cumbia, pero la mayoría no. Yo era baterista de rock, fan de The Beatles; otro de los chicos es fana de Divididos. Nada que ver”, comenta Ávalos. Entre los referentes que marcan el estilo de la banda mencionan a Ke Personajes, La T y la M, Los Palmeras, Néstor en Bloque, Damas Gratis y Ráfaga.
La dirección musical del grupo está a cargo del tecladista Javier Gerez, aunque el proceso creativo es colectivo. La banda trabaja a partir de ideas que cada integrante acerca, y que luego se analizan, se musicalizan y se pulen en conjunto. También se mantiene la atención en las tendencias del género para incorporar al repertorio los temas que ganan presencia en el mercado.
Desde sus inicios hasta hoy, TCJ atravesó un proceso de profesionalización en distintos aspectos. Uno de los aprendizajes más importantes estuvo vinculado a la estructura del repertorio. “Al principio creíamos que hacer los temas completos era lo adecuado. Con el tiempo entendimos que trabajar sobre los estribillos nos permitía ampliar el set: donde antes hacíamos dos temas, ahora podemos hacer cinco o seis.” Además, el rodaje en escenarios les permitió perfeccionar su manejo del público: “Levantamos hasta la fiesta más bajón. Con los años aprendimos lo necesario para impulsar cualquier tipo de evento.”
El vivo ocupa un lugar central en la propuesta del grupo. “Es lo más importante y sagrado para nosotros. En ese momento somos uno más del público. Lo disfrutamos con la gente, y eso se nota: contagiamos felicidad”, sostienen. Esa entrega sobre el escenario se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles de TCJ.
De cara al futuro, la banda trabaja en un nuevo lanzamiento compuesto por Luciana Elbusto, al que describen como un tema con proyección estival. “Va a ser el tema del verano, acordate”, anticipan. Al mismo tiempo, continúan con su agenda de eventos privados y se preparan para una nueva presentación en el Teatro Trinidad Guevara, donde cumplirán su quinta temporada consecutiva.
