Jimena Monteverde y sus chaquetas de autor: quién es la diseñadora que la hace brillar en la 'mesaza' de Mirtha Legrand y Juana Viale – GENTE Online
 

Jimena Monteverde y sus chaquetas de autor: quién es la diseñadora que la hace brillar en la 'mesaza' de Mirtha Legrand y Juana Viale

Detrás de los looks que la cocinera luce cada fin de semana, existe un vínculo de casi tres décadas que nació en un restaurante de barrio y se consolidó en televisión. En diálogo con GENTE, Romina Savastano abre las puertas del vestidor de Monteverde para analizar, uno por uno, los secretos, bordados y significados ocultos de sus diseños más icónicos.
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Cada sábado y domingo, mientras Juana Viale y Mirtha Legrand deslumbran con los diseños de alta costura de Gino Bogani en Almorzando con Juana y La Noche de Mirtha, su cocinera, Jimena Monteverde, hace lo suyo con las exclusivas piezas de Romina Savastano.

Esta alianza estética no nació bajo las luces de los estudios de televisión, sino mucho tiempo atrás, al calor de las cocinas reales: "Nuestra relación surgió en realidad hace casi treinta años", recuerda Romina, la actual directora de la marca que lleva su apellido. "En ese momento todavía mi mamá estaba en la empresa y Jime tenía un restaurante en Zona Norte que se llamaba 'Lo de Jimena', y yo ahí ya le hacía los uniformes".

El tiempo pasó, las carreras de ambas despegaron y, como suele suceder en la era digital, las redes sociales hicieron de celestinas para el reencuentro profesional. "Cuando estaba por comenzar en lo de Mirtha una conocida me dijo: '¿Por qué no la llamás para hacerle las chaquetas?'", cuenta Savastano. Y ella no lo dudó: "Le escribí por Instagram y al segundo me respondió". El timing fue perfecto y la química, instantánea: "Ese primer fin de semana ya tenía una chaqueta glamorosa, espectacular. Y ahí empezó toda una relación mágica y de pasión por lo que hacemos", comparte desde su taller en Villa Devoto.

Cumbre de sonrisas en el back del programa: así posan Juana, Jimena y Mirtha.

Desde entonces, los programas se transformaron en vitrina de moda gastronómica y, a la vez, en el laboratorio donde Romina prueba ideas, texturas y guiños inesperados: "Me inspiro en las grandes marcas. Viajo mucho a Milán -cada dos años seguro-, y ahí me sumerjo en todas mis tiendas favoritas. Investigo costuras, botones, ojales, telas, cortes, tendencias… y todo lo que descubro lo plasmo en mi musa Jimena".

En Jimena Monteverde, Romina encontró la modelo ideal: una cocinera que no sólo cocina, sino que también comunica y brinda una declaración de estilo desde la pantalla de los almuerzos más famosos de la televisión argentina.

Cuando el universo "y la moda" conspiran

Algo que llama la atención es la increíble sincronía cromática que suele haber entre la cocinera y las conductoras de ambos ciclos. Y lo sorprendente es que no hay llamados previos ni acuerdos de producción: es pura conexión.

"Con Gino (Bogani) coincidimos como por arte de magia en los colores", reconoce la diseñadora. "Por ahí le hago una pieza rosa a Jimena y Mirtha justo usa rosa. O realizo algo verde con brillos y Juana tiene un vestido verde con brillos. Es como que el universo conspira mutuamente para que todas nos podamos lucir al aire en un mismo momento, totalmente engamadas".

Jimena y Juana coincidieron luciendo tonos rosados. "Lo más emotivo de la chaqueta que lleva es que tiene una réplica de un bordado original de mi mamá, de 1970, realizado con técnica de aplique de tela y recorte", comentó Romina Savastano sobre su diseño.
Mirtha y Jimena al aire con outfits de gala color champagne.

Hoy Monteverde ya cuenta con un vestidor repleto de chaquetas que, aunque tienen brillo y fantasía, no dejan de cumplir su función original: "Siguen siendo prendas de trabajo, porque se pueden usar diariamente para cocinar", aclara Romina con firmeza, al tiempo que subraya el impacto emocional de vestir bien: "Eso sí, ¡te hacen sentir una princesa!".

Tour por el vestidor de Jimena: Los secretos de sus mejores diseños

Romina Savastano analiza frente a GENTE las piezas más icónicas que creó para Monteverde, revelando la inspiración oculta en cada diseño.

Lujo cósmico. "Este es el modelo 'Reyna', realizado en un satén elastizado con puños. Tiene el universo cósmico hecho en hilo lurex dorado y broches bañados en oro. Una prenda de lujo, pero al mismo tiempo cómoda y funcional para trabajar".
Plata primaveral. "Luce una estampa de flores con seis tonos. Algunos pétalos están bordados en lurex".
Su look de año nuevo. "Es una pieza 100 por ciento artesanal. Está combinada en gabardina -que es la tela de ropa de trabajo-, con un satén elastizado que le da brillo y luz. Lleva un bordado de circulitos y esferas blancas alrededor de la tela satinada, que representan las bolas mágicas".
Yin y Yang. "Quería plasmar el símbolo del equilibrio: dentro de lo bueno hay algo malo y dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Está hecha sobre una base de gabardina elastizada color malbec y tiene unos recortes en una tela que me traje de Italia, que combinaban perfecto por el diseño textil de los círculos".
Let's Rock. "Acá vemos un denim índigo azul con costuras blancas a la vista. El toque distintivo es que lleva un dibujo estilo rock pintado a mano por un artista".
Pura fantasía. "Me inspiré en Alicia en el País de las Maravillas para realizar esta chaqueta: está toda pintada a mano".
El ojo protector. "Me encanta por el color, porque ese verde no es usual. Lo más simpático es que le bordé un ojo protector en la espalda. En el frente, aunque a veces no se ve en cámara, cada broche lleva un ojito bordado".
Homenaje patrio. "Su bordado representa al sol argentino, literal, es el verdadero sol. Está bordado en lurex. Hice la chaqueta especialmente para una fecha patria".
La mariposa. "Hecha en gabardina azul, el foco está puesto en una mariposa bordada en la espalda, un motivo que también acompaña en los detalles de sus puños y cuello".
Espíritu reggae. "Espectacular, un sueño... Creada a partir de la película de Bob Marley. Por eso tiene el símbolo de la paz con los colores reggae".
Con aires aztecas. "Se trata de una chaqueta modelo 'princesa' que se destaca por una guarda ancha de inspiración mexicana. Ese textil es una joya que encontré y compré especialmente en el Distrito del Diseño de Nueva York".
La "Firenze". "Está realizada en un denim. Por supuesto siempre es en azul, pero logré la bajada de color a un celeste hermoso con sus mangas bordadas. La llamé así porque me inspiré en los bordados combinados con denim que vi cuando estuve en Florencia".
Lujo y lurex. "Es una prenda de lujo con caídas de rulos en lurex plateado. Lo distintivo son los broches esfera realizados especialmente para estas chaquetas. Es un diseño industrial mío, y para hacer cada uno tengo que desarrollar diez mil unidades".

Quién es Romina Savastano y por qué lleva 29 años marcando tendencia

A sus 51 años, y transitando la maternidad de un bebé de dos años llamado Rocco que revolucionó su agenda, Romina es la cara visible de una marca que enarbola el "Hecho en Argentina" como bandera. Su proyecto, Savastano, no nació de un frío plan de negocios, sino de un sueño familiar cimentado en años de oficio.

Romina Savastano en el icónico Puente de Brooklyn.

Comenzaron con un pequeño taller, guiados por la experiencia de su madre, "con mucha pasión y cero glamour", pero con una certeza innegable: la obsesión por hacer las cosas bien, con amor y con calidad.

Mantenerse vigentes durante casi tres décadas en una industria tan competitiva y volátil es, en sus palabras, "casi un milagro". Atravesaron crisis económicas, cambios tecnológicos y modas pasajeras, pero la esencia se mantuvo intacta gracias a la pasión por el detalle -hasta los botones se cosen a mano- y una apuesta inquebrantable por la industria nacional.

El detalle de la calidad que posee cada cereza bordada en tela de pana de algodón.

Para Romina, cada prenda exportada lleva consigo no sólo diseño, sino también el alma y el talento argentino. Y su mayor logro, quizás, haya sido redefinir el concepto de vestimenta laboral en la gastronomía. Es que cuando comenzaron nadie imaginaba que la indumentaria de cocina podía ser bella, moderna y personalizada. Rompieron con el paradigma del uniforme aburrido bajo la premisa de que "un uniforme no tiene por qué uniformar: puede inspirar".

Hoy, chefs y equipos enteros buscan en sus diseños una identidad propia, confirmando que Savastano marcó un antes y un después en cómo se viste la gastronomía argentina. Cuenta de ello, dan los reconocidos chefs que visten sus prendas: Francis Mallmann, Cristián Petersen, Damián Betular, Pamela Villar, Narda Lepes,  Dolli Irigoyen, German Martitegui, Mauro Colagreco y Gonzalo Aramburu, entre muchos otros.

Francis Mallmann.
Narda Lepes.
Fernando Trocca junto a Romina Savastano.

Agradecemos a Diego Zuccari de Diez Comunicación



 
 

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