Festival de Cine de Mar del Plata 2026: homenajes, premios a tres grandes figuras y una presentación gratuita en Buenos Aires – GENTE Online
 

Festival de Cine de Mar del Plata 2026: homenajes, premios a tres grandes figuras y una presentación gratuita en Buenos Aires

Con una gala abierta en el Palacio Libertad y una programación que cruzará memoria, cine argentino y figuras internacionales, el único festival Categoría A de América Latina celebrará su 41ª edición del 5 al 15 de noviembre.
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebrará su 41ª edición del 5 al 15 de noviembre de 2026, bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”. Antes de su desembarco en la ciudad balnearia, la presentación oficial se realizará el 19 de octubre en el Palacio Libertad, en la Ciudad de Buenos Aires, con una actividad abierta al público que culminará con un concierto gratuito dirigido por Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

La nueva edición del encuentro cinematográfico fue anunciada con la presentación del spot oficial 2026, elaborado por el INCAA, y llega con un dato que marca el interés que mantiene el festival dentro de la industria audiovisual: la convocatoria finalizó con 1.127 títulos inscriptos, lo que representa un incremento del 27% en relación con las postulaciones recibidas el año pasado.

Con una programación pensada para celebrar grandes figuras del cine argentino e internacional, aniversarios emblemáticos y actividades especiales, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata volverá a ocupar un lugar central en la agenda cultural del país. Su carácter distintivo no es menor: se trata del único festival de América Latina con categoría A otorgada por la FIAPF, una distinción que comparte con encuentros de la talla de Cannes, Venecia y San Sebastián.

Uno de los momentos más importantes de esta edición será la entrega de los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que distinguirán a tres figuras fundamentales del cine argentino: Natalia Oreiro, Alejandro Agresti y Emilio Kauderer.

La actriz Natalia Oreiro, nacida en Uruguay y radicada desde muy joven en Argentina, será reconocida por su carrera de enorme alcance popular e internacional. Su nombre quedó asociado a la televisión, la música, la actuación y la producción, con una proyección que la llevó a conquistar públicos no solo en Argentina, sino también en países como Rusia, Polonia e Israel.

En cine, su recorrido incluye películas como Cleopatra, de Eduardo Mignogna; Miss Tacuarembó, de Martín Sastre; Infancia clandestina, de Benjamín Ávila; Wakolda, de Lucía Puenzo; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; Re loca, de Martino Zaidelis; Hoy se arregla el mundo, de Ariel Winograd; y La mujer de la fila, nuevamente bajo la dirección de Ávila.

También será distinguido Alejandro Agresti, director nacido en Buenos Aires en 1961, cuya carrera atravesó el cine independiente, los grandes festivales internacionales y Hollywood. Allí dirigió a Keanu Reeves y Sandra Bullock en La casa del lago.

Su vínculo con Mar del Plata tiene historia: en 1996 obtuvo el premio a la Mejor Película Latinoamericana por Buenos Aires Viceversa y en 2003 recibió el Premio Especial del Jurado por Valentín, protagonizada por Carmen Maura. Además, Mecánica popular fue seleccionada en 2015 para participar de la competencia internacional.

Agresti debutó en el largometraje en 1984 con La neutrónica explotó en Burzaco, luego de realizar varios cortos, y se consolidó como una voz singular del cine independiente con títulos como El hombre que ganó la razón y El amor es una mujer gorda, película con la que recibió el Premio a los Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián. Su recorrido internacional también incluye su paso por Cannes con Buenos Aires Viceversa y La cruz, además de la Concha de Oro en San Sebastián por El viento se llevó lo que. Recientemente estrenó Lo que quisimos ser, con Eleonora Wexler y Luis Rubio.

El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, compositor argentino radicado desde hace años en Los Ángeles, pero con una obra profundamente ligada al cine nacional. Kauderer compuso música para directores como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, a quien acompañó en películas como Tiempo de revancha, Últimos días de la víctima y Un lugar en el mundo. Para Campanella trabajó en El mismo amor, la misma lluvia, la miniserie Vientos de agua, Metegol, El secreto de sus ojos, El cuento de las comadrejas y la reciente Parque Lezama.

Su obra también incluye títulos como Made in Argentina, de Juan José Jusid; Mi obra maestra, de Gastón Duprat; Corazón de león, de Marcos Carnevale; The Letter, de Rodrigo Vila, con Harvey Keitel; y la remake The Secret in Their Eyes, protagonizada por Julia Roberts. Además, sus composiciones fueron interpretadas en el Hollywood Bowl por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Justamente Kauderer será protagonista de la presentación oficial del festival en el Palacio Libertad. El concierto gratuito que cerrará la jornada estará dedicado a sus bandas sonoras más recordadas y combinará música en vivo con imágenes de las películas, en una propuesta abierta a todo el público.

Otro eje destacado de la 41ª edición será el homenaje a Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 años de su fallecimiento. El festival proyectará cuatro títulos representativos de su filmografía: Pixote, At Play in the Fields of the Lord, Corazón iluminado y Mi amigo hindú, su último largometraje, protagonizado por Willem Dafoe. La programación incluirá además un panel dedicado a su legado, con la participación de integrantes de su familia.

Babenco, considerado un nombre clave del cine latinoamericano, nació en Mar del Plata y se marchó de la ciudad siendo muy joven. Tras recorrer Europa se instaló en Brasil, donde construyó una obra de enorme reconocimiento internacional. Su nombre quedó asociado a Pixote: la ley del más débil, nominada al Globo de Oro, y a El beso de la mujer araña, que le valió una nominación al Oscar como Mejor Director y por la que William Hurt obtuvo la estatuilla como Mejor Actor.

Su carrera también incluyó títulos realizados en Hollywood como Ironweed, con Jack Nicholson y Meryl Streep, y At Play in the Fields of the Lord, con Daryl Hannah, John Lithgow y Kathy Bates. Luego regresó a la Argentina con Corazón iluminado, película de tono autobiográfico filmada parcialmente en Mar del Plata y que incluye una escena ambientada en el propio festival. Más tarde volvió a filmar allí El pasado, con Gael García Bernal, y su ambiciosa Carandiru fue candidata al Oscar por Brasil en 2003.

Con memoria, patrimonio, cine contemporáneo y grandes figuras de la cultura audiovisual como pilares, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se prepara para una nueva edición que buscará reafirmar su lugar como una de las plataformas más importantes para la exhibición y circulación del cine argentino en el mundo.



 
 

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