-Vivo en Santa Rosa -lanza-, La Pampa -subraya-, en un barrio muy tranquilo -añade-, rodeado de árboles -agrega- y del canto de los pájaros -asombra.
-¿Seguro que usted es DJ? -le consultamos con picardía.
-Sí -sonríe-, pero además soy papá. Parte de mi rutina es llevar a mi hijo al colegio, jugar al fútbol en nuestro patio y compartir momentos en familia.
No parece pero lo es. Y no sólo un DJ... A los 39 años, Kevin Di Serna encontró dentro de esa postal cotidiana el equilibrio que también pretende para una carrera inusual que de manera sólida e ininterrumpida lo fue llevando a las ligas mayores.
Es que ese caballero nacido a 600 kilómetros de la Casa Rosada que creciera entre los instrumentos de su padre baterista, los vinilos y las guitarras, y desde muy chico sintiera a la música como mucho más que una vocación, llegaría hasta los escenarios internacionales con algo de intuición, mucho de perseverancia, una concepción rítmica particular y un respaldo fundamental: el de Hernán Cattaneo, quien comenzó a pasar sus producciones en 2011, hasta convertirse en uno de sus grandes referentes y aliados artísticos. Sí, como terminar jugando al lado de Maradona y Messi o protagonizando una película junto a Francella y Darin.
Lo cierto es que tres lustros después -hoy sábado 14 de noviembre de 2026- la particular manera de entender la música que tiene Kevin lo acerca a un impactante desafío: es el único compatriota que se presenta como headliner (artista principal) en Creamfields Argentina, el festival al que años atrás asistía como espectador y al que ahora llegará desde el otro lado de las bandejas.
PASADO (O DE LA MEDITACIÓN A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO): "MI FAMILIA FAMILIA ME ENSEÑÓ QUE DEBÍA HACER LO QUE ME GUSTARA A MÍ"
Pero empecemos por el comienzo de los comienzos (y lo invitamos a él a recorrerlo en primera persona, para luego avanzar con las preguntas...): "Vi la luz el 17 de febrero de 1987 -toma la batuta-. Mi nombre completo es Kevin de la Serna, y Di Serna es la abreviatura que uso como nombre artístico. Me recuerdo un niño muy curioso por la música. Desde temprana edad podía ver el amor y la pasión de mi papá por ella. Ya de adolescente quise descubrir cuál era mi camino y qué me gustaba a mí. Con el paso de los años, gracias a las bases que me dio mi familia, pude desarrollar una perspectiva personal sobre la música", acerca el balde hacia el molino que hace girar su pasión profesional actual.
-Hijo de baterista, creció entre instrumentos, vinilos y guitarras, y llegó a cantar en dos bandas, una de pop punk y otra de rock nacional. ¿Qué música se escuchaba en su casa, qué le enseñó tu padre y cuándo descubrió que la música ocuparía un lugar central en su vida?
-Papá tocaba la batería en algunas bandas e incluso aún mantiene el ritmo. Yo no heredé esa habilidad. ¡Es súper virtuoso con la batería! Por él en casa escuchábamos bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Police y Soda Stereo. Por mi mamá, los famosos boleros de Luis Miguel y música romántica muy melódica. Claramente, hay algo de los dos en mí. Mi familia me enseñó que debía hacer lo que me gustaba a mí. Nunca me impusieron una profesión. Tuvieron el tacto de dejarme ser, aun sin saber si iba a poder vivir de la música. Gracias a Dios, sí pude, y estoy muy agradecido con la vida, con ellos y conmigo mismo por dar todo de mí al arte y poder sentir y decir: "Acá estoy y esto es lo que tengo para dar y decir con mi arte".
-¿Cómo siguió la cuestión?
-Cuando terminé la secundaria, fui a Buenos Aires a estudiar fotografía creativa. Me gustaba expresarme con la cámara. Pasa que involucrarme con la música me brindó sensaciones inexplicables. Supo conectarme con mis emociones y me hizo sentir esa famosa piel de gallina. Mi interés siempre fue y sigue siendo usarla como una forma de expresión con componentes terapéuticos que pueden brindarnos muchos beneficios. No bien comencé a hacer música, el apoyo de grandes referentes y leyendas llegó bastante rápido. Ya era una señal de que era por ahí. Después, en 2014, me ofrecieron mi primera fecha internacional, en Beirut, para la warm-up (apertura) de Hernán Cattaneo y Nick Warren. A partir de ahí empecé a viajar por toda Europa y a inspirarme en lo que se vivía en la escena de ese momento.
-Escuchamos una historia extraordinaria de sus comienzos: mientras aprendía a producir música por tu cuenta, llegó a grabar baterías utilizando un tenedor, una cuchara y una taza. ¿Cómo fue aquello?
-Es una historia divertida... A veces, para buscar distintas formas de crear y divertirme, activo el micrófono de la computadora y me pongo a jugar con lo que tengo a mano para después combinar distintos samples. Aprendí de forma autodidacta, viendo tutoriales en Internet y, sobre todo, explorando Ableton Live y las distintas formas de hacer música. Las posibilidades son amplias. También me juntaba con otros productores e intercambiábamos perspectivas. Al comienzo no tenía mucha técnica, pero sí entusiasmo e ideas distintas. Yo soñaba con escuchar mis tracks en vivo, mezclados por leyendas como John Digweed, Sasha, Cattaneo, Guy J o Nick Warren. Con el paso de los años, eso sucedió. También pude firmar con algunos de sus sellos discográficos.
-Su primera invitación internacional fue al Líbano. Nunca había viajado en avión, no hablaba inglés y terminó tocando junto al propio Hernán Cattaneo en un hotel abandonado frente al mar. ¿Cómo surgió aquella oportunidad y qué pasó por su cabeza cuando se encontró del otro lado del mundo, compartiendo escenario con uno de tus ídolos?
-Bueno, es una historia que se podría llevar al cine, jajajá. Todo empieza en Dubái. Abeer y Bachir, los promotores de Pureink, organizaban eventos en Dubái y en el Líbano. Cumplieron el sueño de contratar a Hernán Cattaneo y Nick Warren para un B2B y querían darse el gusto de que un artista argentino hiciera el warm-up. Hicieron un análisis de mercado y nos seleccionaron a cinco. Había un detalle: conocían nuestros tracks, sin embargo, por la distancia, nunca nos habían escuchado tocar en vivo. Entonces no podían decidir a quién contratar. Abeer se fue a dormir con esa duda. Despertó y recuerdó que soñó que yo iba a harcelo. "Lo vi muy claro", me contaría luego. Enseguida me contactó por Facebook. Cuando me llegó el mensaje, creí que era una broma. Hablamos de 2014. ¿Tocar con dos de mis ídolos en la otra punta del mundo? ¡Wow! Fue una experiencia difícil de explicar, y salió tan bien que me abrió muchas puertas.
-Hubo otro momento decisivo en su historia que no se relaciona al éxito profesional: en 2012 había experimentado lo que llama un "despertar de la conciencia", que lo llevó a meditar durante varias horas por día, ¿cierto?
-Tal cual. La meditación también es parte de mi vida. La veo como un puente entre el mundo espiritual y el mundo material. Desde chico me daba curiosidad eso que no se ve pero se siente. Me preguntaba qué existía más allá. Para conectar con lo sutil tenemos que volvernos más sensibles. Hace catorce años que medito y, gracias a meditar he descubierto aspectos de la vida muy interesantes. He sentido una conexión con lo que llamamos divino y transitado experiencias muy bonitas de mediumnidad. Tuve la suerte de contar con el acompañamiento de un terapeuta y maestro Chano Farioli, quien supo guiarme en las experiencias que atravesé en mi vida y en mi búsqueda espiritual. Y sí, eso transformó y se relaciona un montón con mi propósito en la vida y en la música.
PRESENTE (O LA IDENTIDAD DE UN ARGENTINO QUE CONQUISTA EL MUNDO): "DE LA MISMA MANERA QUE LA MÚSICA TOCÓ MI CORAZÓN, QUIERO AYUDAR A QUE TOQUE A LAS DEMÁS PERSONAS"
"Hernán fue el primer artista de renombre mundial que me apoyó -arranca Kevin Di Serna cuando le nombramos a Cattaneo, referente de los referentes en su área-. La primera vez que tocó mi música en vivo fue en 2011 -mete primera-. Desde entonces llevamos quince años de relación como DJ y productor, y hace dos empezamos a hacer música juntos. La verdad es que la colaboración se dio de manera orgánica -continúa movilizado-. Es una persona con muy buenos valores y un referente en muchos aspectos. Estoy agradecidísimo con él por todo lo que compartimos", baja la velocidad para escuchar los interrogantes de GENTE:
-Durante muchos años Cattaneo fue el gran embajador argentino de la música electrónica en el mundo...
-Y lo sigue siendo.
-Tal cual. A la vez hoy aparece una nueva generación de artistas nacionales que también conquista escenarios internacionales. ¿Siente que pertenece a esa generación que viene tomando la posta? ¿Qué distingue a los DJs argentinos de los del resto del mundo?
-Somos varios los que venimos llevando nuestra música a escenarios internacionales de renombre y cultivando la escena en Argentina. Me gusta ver cómo tantos artistas ponen su arte y su pasión en esto. Los argentinos nos entregamos por completo a lo que hacemos. Y se ve tanto en los DJs y productores como en los clubbers, que bailan con el corazón.
-Empezó como productor antes que como DJ, viene del rock y recorriste géneros como el progressive, el house, el disco, el indie y el techno. Para alguien que nunca te escuchó, ¿cómo definiría su música? Y te hago una pregunta que todavía genera debate: ¿un DJ y productor es un músico en el mismo sentido que un guitarrista, un pianista o un compositor?
-Puedo pasar por distintos géneros, pero siempre busco mantener la coherencia en el groove y, sobre todo, en el clima musical. Me encantan los pads y me gusta fusionar ritmos con atmósferas y melodías. Definiría mi música como "Spiritual dance". Es a lo que apunto cuando fusiono la música electrónica de baile con mensajes espirituales. En cuanto a si un DJ o productor es músico, creo que depende del caso. Hay DJ y productores que también tocan instrumentos, como la guitarra, y otros que se expresan de otras formas. Se puede hacer música de muchas maneras. En mi opinión, lo importante es tener algo que expresar y encontrar la forma de transmitirlo.
-En su caso, la música y la espiritualidad parecen formar parte de una misma búsqueda. ¿Qué significa para usted conectar el baile con la emoción y la conciencia? ¿Qué le sucede por dentro cuando se encuentra frente a miles de personas y siente que todas vibran con una misma canción?
-Cuando veo a la gente en la pista de baile pienso en términos de alquimia. La pista tiene un clima propio y el desafío es llevarla a tu terreno, lograr que bailen los ritmos que vos venís a proponer, que sientan las melodías y los mensajes y, sobre todo, que puedan entregarse al baile y expresarse con libertad. Los DJs tenemos la oportunidad de manejar la energía que transmite la música con lo que seleccionamos, con la forma en que lo mezclamos y con la velocidad a la que baila la gente. Las personas en la pista guardan un papel fundamental. Se trata de una relación muy interesante. Como a mí la música me toca el corazón, me interesa lograr lo mismo en otros a través de mis sets.
-Conoció escenarios de Europa, Australia, Medio Oriente y Latinoamérica, y compartió cabina con grandes figuras internacionales. Sin embargo, lo comentó al principio, apenas puede vuelve a su rutina pampeana. ¿Le resulta complicado recuperar tal equilibrio?
-La verdad es que a veces me cuesta, pero es algo que trabajo día a día para lograr. Gracias a Dios, cuento con una familia que me permite viajar y ocuparme de las fechas en vivo y de todo lo que implica mi carrera. Para mí la clave del camino pasa por ahí: buscar siempre el equilibrio entre la vida personal y la profesional.
FUTURO (O CREAMFIELDS, LOS NUEVOS SUEÑOS Y LO QUE VIENE): "HAY QUE CONFIAR EN SÍ MISMOS Y APRENDER A VALORARSE DESDE EL ALMA, MÁS ALLÁ DEL EGO"
-Significa mucho y es un gran honor formar parte -admite cuando le mencionamos la palabra "Creamfield"-. Yo iba a la Creamfield -la repite- hace muchos años y hoy vivo con gran agradecimiento la posibilidad de encontrarme del otro lado -continúa anticipándose a su presentación de las seis de la tarde-. Me gustaría que el público de mi país se abra a esta clase de música. Es un fenómeno acústico que realmente nos puede hacer bien. Hay mucho amor puesto en lo que hago y que puedan vivirlo conmigo me parece genial. En pocas palabras, me gustaría que disfruten el momento.
-Usted encabezó una convocatoria para que productores emergentes de cualquier parte del planeta le enviaran su música, con las intención de que algunas de esas creaciones formen parte de su set en la Creamfields. ¿Es una manera de devolver las oportunidades que alguna vez recibió cuando era un desconocido?
-Tal cual: una forma de darles visibilidad a nuevos talentos. Por suerte hay mucha música para compartir. Algunos artistas vienen logrando una calidad de audio muy alta e improntas sonoras más que interesantes. ¿Qué mejor que compartir esa música en un escenario como el de la Creamfields? La escena se lo merece. En lo personal, espero poder seguir llevando adelante iniciativas como esta para abrirles oportunidades a otros artistas.
-Su carrera atraviesa un momento de fuerte expansión, con próximas neuvas presentaciones en Europa, para el caso. ¿Hasta dónde sueña llegar? ¿Hay algún escenario, festival o artista con el que todavía guarde una cuenta pendiente?
-Me encantaría seguir desarollando encuentros propios en los que pueda plasmar mis ideas a través de distintos detalles y la gente pueda sentir el propósito que tengo con la música. Me gustaría transmitirlo por distintas vías y que la propuesta se expanda hasta donde Dios quiera y sea adecuado para todos.
-Volvamos a ese chico de Santa Rosa que hacía música con lo que encontraba en su casa... Si hoy pudiera sentarse frente a él, después de todo lo que experimentó, ¿qué le diría? ¿Y qué consejo le acercaría a un joven compatriota de cualquier zona del sur, norte, este u oeste de nuestro territorio que anhela seguir tus pasos?
-Al pibe Kevin le pediría que confíe en sí mismo y que aprenda a valorarse desde el alma, más allá del ego. Que valore lo que hace con tanto amor y dedicación. Y a los jóvenes les sugeriría que sigan el pulso de su corazón. Ahí aparece lo más adecuado para cada uno. Muchas veces queremos alcanzar metas que vienen de afuera y tal vez no sean las mejores para nosotros. Les diría que se presenten al mundo con una visión honesta y personal, que tomen las influencias que les encanten y que, a partir de ahí, busquen su propia voz. La originalidad, entre otras cosas, abre buenos caminos.
-Para terminar, y volviendo a una pregunta que atraviesa toda tu historia: ¿Qué es la música para Kevin Di Serna? ¿Una profesión, una forma de meditación, una manera de comunicarse con los demás o algo que todavía no encontró cómo explicar? ¿La música electrónica puede competir con la música de la naturaleza?
-La música es un canal, una forma de expresión, una sinfonía que nace del cruce de distintos elementos. Es como la plastilina, que se puede moldear de infinitas formas. Para mí, lo que llamamos música, reúne ritmo, melodía y armonía de una manera organizada. Me cuesta pensar en la música electrónica y en la naturaleza en términos de competencia. Primero habría que preguntarse si en la naturaleza hay música en sí misma. El canto de un pájaro puede tener una melodía, pero ¿eso alcanza para llamarlo música? En un sentido poético, siento que sí, que puede haber música en la naturaleza. Nosotros también somos naturaleza y la música sale de nosotros. Al menos (o nada menos) somos quienes organizamos los sonidos para que se conviertan en música.
-¿... En serio, pero de verdad, usted es DJ? -insistimos con picardía extendiendo la mano derecha para despedirnos.
-Ni lo dudes -sonríe extrechando la suya.
Fotos: Gentileza de K.D.S
Agradecemos muy especialmente a Camila Portillo
