Durante tres días, La Rural volvió a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la creatividad argentina. Del 9 al 11 de octubre, la edición número 26 de Puro Diseño reunió a más de 25 mil visitantes alrededor de un programa atravesado por la moda, el arte, los oficios, la gastronomía y el diseño de autor.
Esta vez, la propuesta estuvo sintetizada en una consigna: “Imperfectamente humano”. En un tiempo atravesado por la automatización y la producción en serie, la feria eligió poner nuevamente el acento en aquello que hace diferente a cada creación: la mirada de su autor, las decisiones que toma durante el proceso, el trabajo manual y las historias que existen detrás de los objetos.
La experiencia comenzaba desde el ingreso. Allí, un Laberinto Inmersivo proponía acercarse al proceso creativo de una pieza y mirar el diseño desde otro lugar: descubrir de qué materiales estaba hecho un objeto, qué ideas habían intervenido en su desarrollo y cuáles habían sido las elecciones necesarias hasta llegar al resultado final. Después, el recorrido continuaba entre stands, instalaciones y actividades vinculadas con la moda, la joyería, la decoración y el bienestar, con la posibilidad de encontrarse directamente con quienes estaban detrás de cada proyecto.
Los desfiles que marcaron Puro Diseño 2026
Uno de los lugares de mayor convocatoria fue, una vez más, la pasarela. Con una gran pantalla y una cuenta regresiva que anticipaba cada presentación, la moda tuvo protagonismo durante las tres jornadas.
El tradicional Desfile de Expositores llevó a escena prendas, joyas, accesorios y complementos pertenecientes a los emprendimientos presentes en la feria. El viernes también desfilaron Matías Anchorena y Luján Haeder, mientras que el sábado llegaron las propuestas de García Bello y JITRIC.
El domingo, la última jornada, fue el turno de La Aldi Vega y Benito Fernández. Para Fernández, además, hubo un motivo especial: eligió Puro Diseño para celebrar sus 40 años dentro de la moda, en una presentación que terminó acompañada por los aplausos del público.
Otro de los espacios que concentró actividades fue el living de Para Ti Deco, pensado como un lugar de encuentro para conocer las experiencias y procesos de distintos referentes.
Durante la primera jornada, Pablo Ramírez, Julieta Ulanovsky y Valeria Dulitzky, del estudio ZkySky, presentaron el trabajo realizado alrededor del libro Archivo Ramírez. También pasó por allí Lucía Levy, fundadora de La Curva de la Moda, quien mantuvo una conversación con Carla Vitale, de CeCé Piumé.
El sábado, Sofi Cogorno y Martina Aynié compartieron su experiencia alrededor de la creación de contenidos. Más tarde, Fabián Medina Flores conversó con Carla Vitale y Benito Fernández también se sumó al espacio. Moda, diseño y comunicación se cruzaron así en encuentros abiertos y cercanos al público.
Más de 80 artistas y nuevas maneras de acercarse al arte
El arte tuvo su propio recorrido. La tercera edición del Espacio de Arte, bajo la curaduría de Federico Platener, reunió a más de 80 artistas y apostó especialmente por borrar los límites entre disciplinas.
A las expresiones más tradicionales —como pintura, fotografía, escultura y cerámica— se sumaron textiles, vidrio, mobiliario y los llamados art toys, objetos ubicados en el cruce entre el arte, el diseño, la cultura pop y el coleccionismo. En este último universo se destacaron las propuestas de Claudio Roncoli, Tranquilo y Cranda Art.
La diversidad también apareció en los soportes y materiales. Hubo tablas de skate transformadas en piezas artísticas, trabajos en vidrio de Maca Guerrero y propuestas de tufting realizadas por Ocean Art y Lufting. La presencia de creadores provenientes de Brasil, Paraguay y Rusia terminó de ampliar el carácter internacional del intercambio.
La intención fue invitar al visitante a observar cómo materiales y técnicas que en principio parecen pertenecer a mundos diferentes pueden encontrarse: una obra de arte puede dialogar con una prenda, un mueble o incluso un objeto cotidiano.
Oficios argentinos, talleres y una experiencia que también pasó por la cocina
El carácter federal de Puro Diseño quedó reflejado en la participación de Santiago del Estero y Catamarca. Uno de los momentos destacados fue el taller “La tierra tiñe, la ruta teje”, donde Nicole Garay y las integrantes de la Cooperativa Arañitas Hilanderas de Belén mostraron el trabajo artesanal realizado con tintes naturales.
La agenda participativa también permitió al público experimentar con cemento y acercarse a la caligrafía contemporánea junto a Silvia Cordero Vega, reforzando una de las ideas que atravesó esta edición: no limitarse a observar el diseño terminado, sino conocer y experimentar los procesos que lo hacen posible.
Y la creatividad también llegó a la cocina. Durante la segunda jornada de Food Design, Maximiliano Moreno, Lito Garbi y Roberto Ottini desarrollaron propuestas en las que los sabores se encontraron con el diseño, la creatividad y la identidad regional.
Entre desfiles, conversaciones, obras, talleres, productos y experiencias gastronómicas, la edición 2026 dejó una postal que fue más allá de una feria comercial: una comunidad reunida alrededor del hacer.
Quienes pasaron por La Rural pudieron comprar piezas de autor, descubrir nuevos talentos, conversar con artistas y diseñadores y conocer de cerca el recorrido que existe antes de que una idea se transforme en un objeto. En definitiva, una edición que buscó volver visible aquello que su lema proponía desde el comienzo: la huella humana detrás de cada creación.
