Paisajes soñados, fantasía y misterio son algunas de las claves del trabajo de Sofía Willemoës, la diseñadora argentina que dejó su trabajo como abogada y en 2009 fundó una marca de diseño (hoy internacional) dedicada a la creación y producción de empapelados escénicos, inspirados en la naturaleza, algo que la marcó desde siempre ya que se crio en el campo.
A los 28 años inició un nuevo camino como emprendedora en el mundo del arte y el diseño. Diez años después y tras haber participado de ferias y exposiciones internacionales como el Salón del Mueble de Milán, Maison et Objet en París y 100% Design en Londres, decidió mudarse a Nueva York para terminar de asentar su marca en el mundo.
Hoy reparte su vida entre Buenos Aires y NY, ciudades en la que lidera dos estudios integrados en un 70 por ciento por mujeres. Con sus originales colecciones de empapelados viste y ambienta lujosos edificios en New York y París. El éxito de Willemoës es tal que en 2018 fue elegida por Forbes como una de las "30 promesas".
Cómo son los empapelados escénicos de Sofía Willemoës
Sus misteriosos y escénicos empapelados visten numerosos spots mundiales que son símbolo de lifestyle. Con ellos está presente en las paredes del Starbucks Reserve, frente a la Universidad de Harvard, y en el Hotel Saint Petesbourg Opera de París. Además, forman parte de la restauración del TSX Theater de Broadway, en NY.
Su forma de trabajo integra la aplicación de herramientas digitales a sus empapelados para generar una aproximación interactiva entre los usuarios y los paisajes locales que retrata e inmortaliza en paredes y murales. En París, actualmente participa de la feria francesa de diseño de interiores Maison et Objet, junto a profesionales que marcan tendencia en 40 países.
Willemoës comenzó retapizando muebles antiguos y a los meses encontró su identidad con los murales y empapelados, con los que llevó elementos de la naturaleza (follajes, flores, enredaderas, etc) a espacios interiores como hogares, negocios y hasta las oficinas locales de WeWork, la empresa de coworking que le dio la chance de despegar a nivel internacional.
Apasionada por innovar, percibió fuertemente los procesos que aceleró la pandemia y sintió la necesidad de repensar toda su marca para poder adaptarse al nuevo paradigma que estamos atravesando como humanidad. Desde hace un año y medio viene trabajando en un proyecto que lanzará el año que viene con foco en el desarrollo sostenible.
Sofía Willemoës llama a la reflexión con “THE ROOM, un mural inspirado en Amazonia”
Durante la pandemia, la creadora de la marca de murales decorativos que lleva su nombre lanzó The Room, un mural inspirado en Amazonia. Se trata de un espacio interior con sus muebles, su iluminación y sus plantas ilustradas en el que toman protagonismo animales del Amazonas en peligro de extinción.
Con esa obra inauguró la colección titulada Introspección, integrada por murales que llaman a repensar la necesidad de reaccionar ante factores como la sustentabilidad y repensar el histórico momento que supuso la pandemia del covid. "Lamentablemente, luego de vivir algo como lo que experimentamos como sociedad quizás podamos entender que las problemáticas desatendidas nos van a golpear la puerta y estamos a tiempo de reaccionar", dijo la creadora, que pasó de inspirarse en escenas de exteriores como los esteros de Iberá o los paisajes de Machu Picchu a espacios abstractos.
Cómo es Re born, la nueva colección de Sofía Willemoës "inspirada en aquellos que deciden renacer"
Para su última colección de empapelados, titulada Be Reborn, se apoyó en un cuento de hadas. Así es que creó Plantas mágicas y Silvestre, los nuevos empapelados de su nuevo universo en el que narra la historia de Silvestre, un hada que inicia un viaje hacia su interior y descubre un invernadero de plantas mágicas.
En su incesante búsqueda y en un escenario marcado por la luna en escorpio, este personaje se encuentra con especies fantásticas para preparar ungüentos y brebajes que brindan salud, amor y clarividencia.
"Be Reborn representa el espíritu de la época, en la que todos, movilizados de alguna forma, volvemos a nacer en un nuevo paradigma. Venimos de un largo viaje de introspección y ya no somos los mismos. En una gran oportunidad para renacer en aquello que nos pertenece", comparte la diseñadora.
