En el marco de la filmación de su nuevo proyecto cinematográfico, Benjamín Vicuña abrió su corazón sobre las inseguridades y presiones que atraviesan la carrera de un actor. Al reflexionar en una entrevista con GENTE sobre los fantasmas que acechan en la profesión, lanzó una pregunta contundente: "¿Escuchaste alguna vez hablar del síndrome del impostor?".
A partir de allí, detalló en qué consiste esta angustia compartida por muchos artistas: "Es este síndrome de personas que creen que en algún momento se van a caer las caretas y van a decir: 'Ah, pero si son malísimos dirigiendo, son malísimos como periodista, y en el fondo te vas a quedar sin laburo de la noche a la mañana'".
Según profundizó el actor chileno, esta sensación constante de inestabilidad condiciona directamente el accionar diario. "Muchos actores o profesionales cargan con eso: por lo mismo trabajan más de lo que hay que trabajar o están desesperados y agarran todo porque piensan que esto se va a acabar. La verdad no digo que sea una estupidez porque es un síndrome que le pasa a muchas personas, pero uno debería confiar en un camino a más largo plazo y descansar en la fe, el cariño y el compromiso con nuestro trabajo".
Vicuña también se refirió al impacto que genera la falta de continuidad laboral y las secuelas de las crisis en la industria: "Lo hablamos justamente hoy a la mañana, es muy doloroso. Todo lo que pasó con la pandemia, el poder lidiar y luchar contra el desempleo es fuertísimo: no solo en lo económico, sino que daña tu autoestima, tu ego y tu vida".
Ante este escenario, remarcó la autogestión como la vía fundamental para salir adelante: "En ese sentido, lo único que yo recomiendo, es la autogestión. Muchas veces las personas que están esperando en casa... Uno puede salir a buscar y armar proyectos; suena fácil, pero es superdilícil".
En su caso, esta filosofía de trabajo nació desde sus inicios académicos: "Afortunadamente lo tengo desde la universidad. Tenía una compañía donde éramos cinco y eso era nuestra pequeña familia, nuestra tribu y nuestra protección. Nos pasaba que producíamos y entre medio a mí me llamaban para hacer una película, pero yo siempre volvía como a mi casa para tener estabilidad en un espacio seguro. Lo descubrí de muy joven".
"Yo también entiendo cuando a la gente le parece difícil. Entiendo que en sus sueños es sumamente difícil, pero humildes consejos que podrían darse: apostar. En el caso del teatro es una escala más chiquita que uno puede llevar adelante siempre, hasta con amigos en la calle o espacios públicos; es más fácil que hacer una película que requiere financiamiento", profundizó.
El vínculo de Benjamín Vicuña con los medios
Consultado sobre las turbulencias personales y vocacionales que aborda la ficción, Vicuña reconoció que son dilemas presentes en el día a día: "La crisis existencial, todos los días viniendo para acá (risas). Todos tenemos, y la crisis existencial muchas veces va de la mano de la crisis vocacional: lo que estamos haciendo, cómo y cuándo. Por eso creo que es tan importante, y lo hemos dicho con Andrea, el poder buscar proyectos, tener un lindo entorno y un lindo proceso; al final casi te digo que es lo que queda".
Por último, se refirió a su relación con los medios de comunicación a lo largo de su trayectoria y los límites que estableció para convivir con la exposición pública: "Me quedo siempre con el vaso medio lleno, porque entiendo cómo funciona el negocio. Hay ciertas cosas que no permito o trato directamente de poner mis límites que son personales, pero en general me quedo siempre con el cariño de la gente por lo lindo, positivo y luminoso, y también porque decido creer. En ese sentido, con los medios hay un lado en el que para nosotros ustedes son fundamentales. Una vez que uno sabe por qué estás acá, que es comunicar tu trabajo, llegar a la gente y hacer un puente...".
Pancake: el desafío de hacer cine, el poder mediático y las crisis existenciales
A propósito de la producción de Pancake, película que requiere financiamiento y despliegue técnico, Vicuña remarcó el valor del proyecto en el contexto actual: "Por lo mismo esta película, en estos tiempos que corren, tiene un doble desafío y a la vez mérito: una buena producción con esa fuerza".
"Filmar hoy es un privilegio y más con películas así de bien hechas. Con los productores hicimos muchas superproducciones, y hay un elenco y un director que tienen sensibilidad, que escuchan, que tienen una linda propuesta y un guion sólido, así que la verdad estamos muy contentos", afirmó en diálogo con GENTE.
Sobre la elección de José María Muscari para el elenco, destacó: "Más allá de su persona y su carrera, me parece que el casting es muy importante en la película y él era el personaje. Tenía todas las condiciones para explotar este personaje que es hermoso, dulce, potente, perverso y que puede ser cruel también. Es un personaje desafiante. Viste que pasan esas cosas en nuestras carreras cuando te llega el personaje justo a la hora. Creo que es un superdesafío, tiene todo para hacerlo y lo está haciendo muy bien".
En cuanto a la trama y el tono del filme, explicó los ejes centrales que atraviesan la historia: "La película tiene humor, es una película bien política que puede inquietar, es una especie de thriller que habla de las narrativas, de los relatos y del estado de las cosas. Es una película muy potente que habla del encierro de un personaje que se atrinchera de forma extorsiva".
"Mi personaje es el dueño de un canal de televisión que tiene que estar vinculado con altas esferas políticas y con el poder. Así que contentos y felices, ya estamos en la mitad del rodaje y felices de seguir haciendo cine". Incluso, ironizó sobre la presencia omnipresente de su papel: "Estamos con miedo de que aparezca como el ojo de Gran Hermano".
