El jueves 5 de noviembre, en el Palacio Alsina, la cuarta edición de la Fiesta +GENTE por el Orgullo tuvo varias consignas que funcionaron como declaración de principios: entre ellas, “El odio no está invitado”, “No es libertad, es odio" y “Ser distintos nos hace +GENTE”. Fue una noche de celebración atravesada por el repudio al ataque a a trabajadoras sexuales travestis y trans en los Bosques de Palermo, de reivindicación de los derechos conquistados y también para que la performatividad y el dresscode "Más es más" quedaran representados en otra de las tapas especiales de la noche.
Lucas Spadafora (caracterizado como Euforika), los diseñadores -y también pareja– Fabián Paz y Gustavo Pucheta, y Miuka y Lady Nada, dos artistas que se expresan con la moda y el arte drag como pocas y lo llevan al mainstream, hablan con GENTE de igualdad, servir moda y cómo plasman la libertad de ser quienes son a partir de sus outfits.
Miuka: "Expresarse, mostrarse sin vergüenza, es muchas veces el mayor símbolo de lucha"
La DJ y performer Miuka define la igualdad con las palabras de su definición, "a la perfección": "el principio fundamental que establece que todas las personas tenemos (o deberíamos tener) los mismos derechos, obligaciones, deberes y oportunidades frente a la ley y la sociedad". Para que como sociedad nos volvamos igualitarios, la receta que propone es tan directa como difícil de cumplir: "respetar estos principios definidos".
Su rol, afirma, "fue y siempre será utilizar el arte drag, la música y la expresión artística en todas sus formas como herramienta inclusora para ocupar espacios poco o no habitados". Hace muchos años la Ciudad de Buenos Aires la reconoció por ese trabajo, y con el tiempo, cuenta, cada vez entiende mejor el por qué de ese reconocimiento: "Años más tarde entiendo cada vez más a qué hacía referencia".
Para Miuka, "con los looks uno se expresa; mostrarse sin vergüenza, canalizar a través de un outfit o una performance muchas veces es el mayor símbolo de lucha". En su caso, esa lucha pasa también porque firmas argentinas que apuesten a un perfil como el suyo, "marcas que convencionalmente están asociadas a mujeres cis", algo que considera "parte de educar e incluir desde la moda".
Frente a la hostilidad, su respuesta es la información: "La gente le teme, rechaza y hasta se enoja por el simple hecho de desconocer. La educación, el hablar con tus amigos, conocidos, inclusive personas que te cruces en la vida, desde el lado del respeto y la información, puede ser la mejor cura al mal de la sociedad de querer ponernos unos contra los otros".
Gustavo Pucheta y Fabián Paz: "Vivimos nuestro amor con libertad y nos expresamos a través de nuestros diseños y en cada aparición juntos"
Pareja y socios en Atelier Pucheta Paz, Fabián Paz y Gustavo Pucheta definen la igualdad desde lo cotidiano: "Para nosotros, vivir en igualdad es poder ser quienes somos sin miedo ni prejuicios. Necesitamos una sociedad que respete nuestras diferencias y garantice los mismos derechos y oportunidades para todos. Porque ser libres y amar nunca debería ser un acto de valentía".
Como pareja y como diseñadores, sienten que su manera de defender los derechos conquistados es "siendo auténticos, viviendo nuestro amor con libertad y expresándonos a través de lo que hacemos". La militancia, para ellos, no se separa del taller: está en cada decisión creativa y en la forma de mostrarse juntos.
Trabajan "en un mundo donde la diversidad está muy presente" y creen que "cada espacio que compartimos es una oportunidad para visibilizar, inspirar y demostrar que todxs merecemos vivir y amar sin prejuicios". Lo resumen en una práctica diaria: "Así lo hacemos todos los días, con lo que creamos y con lo que somos".
En cada diseño buscan "que todas las personas se sientan vistas; no importa el cuerpo, la identidad o la historia". Esa premisa se traduce en decisiones concretas: "Elegimos telas, talles y formas para que cualquiera pueda habitar su estilo con orgullo y sin pedir permiso".
Lady Nada: "El arte drag es una forma de expresión pero también de libertad"
Para Lady Nada, la igualdad empieza por algo que parece simple y todavía no lo es: "poder ser quien sos sin tener que pedir permiso, sin sentir miedo y sin que tu identidad condicione las oportunidades que tenés en la vida". Su definición se aparta de cualquier idea de uniformidad: "No se trata de que todos seamos iguales, sino de que podamos ser diferentes y tener los mismos derechos". Con más de diez años en el mundo del drag, habla desde la experiencia de quien aprendió que ocupar ciertos espacios siendo quien se es tiene, en sí mismo, un significado.
Sobre lo que falta, la "conductriz" del podcast Nada que ocultar (Spotify) es contundente: "Para lograrlo todavía falta muchísimo. Necesitamos más educación, empatía y, sobre todo, entender que los derechos que hoy tenemos no aparecieron de la nada: hubo personas que lucharon muchísimo para conquistarlos". Y reflexiona: "A veces siento que damos por sentadas libertades que para otras generaciones eran impensadas, y por eso es tan importante defenderlas".
¿Cómo amplifica ella esa defensa? "Creo que mi mayor aporte es la visibilidad". Hoy cuenta con una comunidad enorme en redes sociales y la usa "para mostrar distintas realidades, abrir conversaciones y darles voz a personas que quizás históricamente no tuvieron tantos espacios para contar sus historias". Con Nada Que Ocultar persigue lo mismo: hablar de experiencias, diferencias e historias con naturalidad, convencida de que "muchas veces los prejuicios nacen del desconocimiento, y que cuando empezamos a conocernos, muchas de esas barreras se rompen".
El drag, para Lady Nada, siempre fue "una forma de expresión, pero también de libertad", y lo tradujo en un hilo conductor: los corazones. Para la fiesta +GENTE eligió un vestido completamente cubierto de ellos; al día siguiente reinterpretó la idea de manera deconstruida, y para la Marcha del Orgullo optó por otro, en negro y rojo, todos hechos por Usanqui.
Lo que la atrae de ese símbolo es su doble lectura: "Los corazones suelen asociarse con algo romántico o delicado, pero para mí también representan fuerza, pasión y lucha". Y resume lo más lindo de su arte: "Poder transformar algo tan simple como un vestido en una declaración. Porque detrás de toda esa fantasía, del maquillaje y de los brillos, también hay una persona que está celebrando la libertad de ser quien quiere ser".
Lucas Spadafora por primera vez en un evento como Euforika: "Es mi yo más libre, mi yo más auténtica"
Conductor de Patria y familia (Luzu), creador de contenido y humorista, Lucas Spadafora tiene un lugar propio, pero cuando habla de Eufórika, su alterego, cambia de registro. Para él, su personaje no es un disfraz sino una manera de estar en el mundo: "Eufórika es mi yo más libre, mi yo más auténtica: mi manera de existir sin pedir permiso". La frase condensa lo que atraviesa toda esta tapa, la idea de que la identidad no se negocia ni se tramita, sino que se vive y se muestra.
Esa libertad, explica, es también una propuesta para los demás. Eufórika, dice Lucas, "vino a mostrar que no necesitamos permiso para ser". Y lo resume como una filosofía de vida: "Es el arte de vivir la vida en libertad". No habla de un gesto de provocación ni de una pose para la ocasión, sino de una forma de habitar el cuerpo, la ropa y el escenario sin pedir autorización a nadie.
Detrás de la risa y del brillo hay un recorrido íntimo. "Eufórika es esa referencia que yo necesitaba de chico", cuenta Lucas, y la describe como "la representación de ese niño interior que buscaba expresarse, que solo quería ser feliz, y que hoy lo logra a través de ella". Es una idea que reaparece en las voces de la comunidad: lo que hoy se muestra con orgullo es, muchas veces, la respuesta a una ausencia de otra época, a la falta de alguien que dijera que se podía.
Por eso la medida del éxito, dice, no está en los aplausos sino en el espejo que le ofrece a otros: "Si alguien se ve reflejado, entonces todo valió la pena". Esa convicción lo llevó, en la previa de la 35ª Marcha del Orgullo, a participar de una función especial de Fuerza Bruta, el show que convirtió la fiesta en una declaración colectiva. En su debut en una alfombra bajo su nueva faceta artística demostró que lo que empezó como una necesidad íntima, la de un niño que buscaba dónde mirarse, hoy también funciona como referencia para quienes la miran desde la platea.
Fotos tapa: Christian Beliera
Fotos generales fiesta: Martina Cretella y Candela Petech
Fotos back de prensa: Diego García
